BLOG DISTRITO UVE: música para oídos inquietos

BLOG DISTRITO UVE: música para oídos inquietos

By Vane Balón. De lunes a viernes contenidos: noticias, entrevistas, Imprescindiscos, opinión y más... Disfruta y comparte

REPORTAJES/ENTREVISTAS: DISTRITO UVE CON LEFTOVER LIGHTS (MADRID)

Texto. Vane Balón

Fotos: Cedidas por el grupo

LEFTOVER LIGHTS, Rock emocional brillando con luz propia 

 

 

Para presentarte al grupo protagonista que hoy te traigo a esta sección de "reportajes/entrevistas" primero he de advertirte que se trata de un grupo cuya intensidad emocional puede causar colapso en almas frías e insustanciales. Desde luego la primera escucha que hice de su propuesta me dejó con una sensación de estar ante una formación que no solo compone música: también ayuda a ejercitar el alma de los inquietos a través de una introspección personal, proyectada después en composiciones elaboradas para dejar huella en el oyente, como esa luz que se ha encendido y deja un destello fugaz que nunca termina de irse completamente...

 

 

En su página web, apartado "Acerca de..." tienen un escrito especial en el que cuentan por qué están aquí y por qué se llaman así. Un extracto es este: «...Las luces cuando se apagan dejan un destello fugaz. Un ruido residual que también hacen los instrumentos. Siempre que primero hayas encendido una luz; siempre que antes hayas tocado un instrumento. Lo que ves y lo que escuchas entonces son las sobras... ...Lo que queda de lo que hubo antes. Porque el que tuvo retuvo. Y nosotros, individualmente, retuvimos lo nuestro... ...Eso es lo que refleja nuestro nombre. Somos esa luz que no se apagó...».

 

Portada de "Turning the Lights On"

 

 

Su último trabajo, "Turning the Lights On", es un conjunto de siete piezas en clave de Rock melódico, con muchos detalles compositivos pertenecientes a otras escenas (Rock alternativo, Indie elaborado, trazas Shoegazing, aportes del Post Rock…), que fue grabado en directo en 2012 y vio la luz en mayo del 2013. En la entrevista cuentan cómo fue el proceso de grabación, por qué eligieron grabar en directo en lugar de instrumento a instrumento, tratamos temas actuales y explican su filosofía musical. Podrás escuchar uno de los temas y, al final, el trabajo entero. Sigue leyendo y no pierdas detalle:

 

***1- Presentaros a los oídos inquietos: ubicación de LEFTOVER LIGHTS, miembros actuales y cuándo comienza la historia. ¿Qué tipo de música hacéis? ¿Qué etiquetas os han puesto?

 

Leftover Lights nace en Madrid hace tres años. Carlos Bricio y Lucas Sanchez compañeros de Universidad habían colaborado en alguna ocasión y decidieron juntarse con Felix Gallego para crear la primera formación de Leftover Ligths. Juntos grabaron las maquetas que darían forma al primer disco.


En 2012 se incorporaron  Gonzalo Gonzalez al bajo y Carlos Prieto en la batería para tener formato de directo y poder grabar y  rodar el Turning the Lights on, el primer EP del grupo. A mediados de 2013 entró Gonzalo Valdes-Hevia a la batería, con el que se terminó la gira de presentación del EP y se convirtió rápidamente en miembro estable de la banda. Las últimas incorporaciones de la banda son Basurto al bajo y Angel Maldonado a la voz. En resumen, Leftover Lights son Lucas Sanchez, Felix Gallego, Gonzalo Valdes-Hevia, Basurto y Angel Maldonado.

 

Post-rock, Post grunge, Indie... nos han comentado muchas, pero ya sabes que los grupos odiamos ponernos etiquetas. A nosotros nos gusta decir que hacemos “Rock de estadio para salas pequeñas”

 

 

***2- Me llama mucho la atención el contenido en sección “Acerca de…” que tenéis en vuestra web sobre la luz, romper el silencio, lo que queda tras lo que hacemos…: ¿qué os gustaría que quedase impreso de vuestra música en los oyentes?

 

Honestidad, energía, felicidad, satisfacción... somos conscientes que hacer conciertos y escribir canciones es lo mejor que podemos hacer, y que el público lo disfrute es lo mejor que nos puede pasar. Le damos muchas vueltas para conseguir el concierto perfecto y conseguir que merezca la pena la entrada.

 

Tema "Blindfold"

 

 

***3- “Turning the Lights On” es el título del disco grabado en noviembre 2012, y que vio la luz en mayo del 2013: ¿qué creéis que está quedando impreso en los medios? 

 

Hemos dado los pasos necesarios para empezar el camino de la música: muchos conciertos compartiendo escenario con buenas bandas, colaborando con causas altruistas y benéficas, grabar en estudio, movernos por las redes, radio, videos, fotos,... todo lo imprescindible.
 

 

Pero esto es una carrera de fondo, y ya tenemos una pila nueva de canciones para volver a grabar, más redes, fotos, vídeos... nuestro segundo trabajo dará mucho más que hablar.

 

 

***4- Grabado en directo: ¿cómo fue la experiencia? ¿Por qué decidisteis hacerlo de este modo, en lugar de grabar instrumento a instrumento? ¿Qué diferencias apreciaremos al haber optado por este formato de grabación?

 

Grabar en directo tiene sus pegas, pero nosotros solo le vemos ventajas. La actitud, la intención, la energía, la dinámica... todo se plasma mucho mejor cuando te estás mirando con el resto de tus compañeros, como en un ensayo, como en un directo. La experiencia resulta viva y excitante.

 

Grabar por pistas está bien cuando quieres hacer canciones muy producidas o elaboradas, pero no era nuestra intención. Y nuestra próxima grabación va a ser igual, todos juntos haciendo tomas; reflejar el directo en una grabación es nuestra premisa.

 

 

***5- Escuchar vuestro trabajo es un conjunto de emociones: ¿en qué os inspiráis para componer, tanto a nivel vocal como instrumental?

 

Las canciones nacen de ideas de Félix y Lucas, y en el local las vamos moldeando, reformando, puliendo y poniéndolas guapas entre todos. Las letras  tratan de pequeñas historias llevadas a un terreno universal, para que cualquiera pueda identificarse con ella.

 

 

***6- ¿Qué grupos han marcado vuestro rumbo compositivo?

 

Cada uno tiene sus propias influencias, pero no podemos negar que estamos muy marcados por la música de los 90. Lo más interesante es coger esa música y refrescarla con las influencias que oímos todos los días, desde Explosions in the Sky hasta Foo Fighters.

 

 

***7- Hay un conjunto de estilos variados que detecto dentro de las canciones: Rock alternativo, Indie elaborado, trazas Shoegazing, aportes del Post Rock…: ¿premeditada mezcolanza, simplemente apertura de miras a la hora de componer, ambas cosas o ninguna?

 

La gran variedad de sonidos viene marcada por la forma de componer entre todos. Cada uno tiene sus influencias y consciente o inconscientemente las refleja en la forma de tocar, como las canciones las hacemos entre todos: cada una sale a su padre y a su madre.

 

 

***8- ¿Qué es lo que más os gusta de ser músicos y por qué?

 

Todos los músicos, escritores, actores, artistas en general tenemos la necesidad de expresarnos y compartir nuestro trabajo; deseamos gustar, transmitir ideas, sensaciones, emociones... 

 

Lo mejor de ser músico es recibir la energía que vuelve del público cuando corean tus canciones, eso es mágico, se nos ponen los pelos de punta, emocionante.

 

 

***9- Actualidad: ¿cuál es el último concierto al que habéis ido y qué os pareció el precio de la entrada? ¿Es determinante cuánto se cobre para que haya afluencia de público o no es un factor decisivo para la asistencia? Una gran parte de grupos se quejan de que la gente no acude a directos… ¿qué creéis que falla?

 

Que la industria de la música está en crisis está claro, pero la “Música” está más viva que nunca. Hay muchísimos conciertos, muchísimas bandas estupendas. El último concierto al que fuimos fue de los valencianos Skimoes, organizado por Let Show, 7€ ¡con disco! Nos parece muy asequible. No creo que el precio sea el problema.

 

Creemos que la música en general se trata como un producto de consumo por todos los medios, incluso por gran parte del negocio. La música es tan importante como respirar, pero se banaliza copando el mercado con grupos y artistas que repiten el mismo patrón de éxito inmediato. Por suerte hay mucho público dispuesto a investigar, descubrir y disfrutar de bandas emergente, diferentes...

 

 

***10- Completad las frases: en un directo nuestro os vais a encontrar… Nuestra marca de la casa es... 

 

Os vais a encontrar las luces.


La luces son la marca de la casa. Cuando empezamos esta historia estábamos de acuerdo en hacer un espectáculo diferente, que el público agradeciera. A nuestro nivel no se encuentran bandas que cuiden el aspecto visual tanto como en musical. La gente que viene a nuestros conciertos disfruta de un show en toda regla, hasta ahora la respuesta ha sido más que positiva.

 

 

***El anterior grupo entrevistado,  INNER XPOSE (Barcelona), dejó esta Pregunta Estrella para vosotros (nunca saben quiénes serán los siguientes): ¿Cómo sería vuestro concierto perfecto? (Lugar, sala o festival, grupos con los que tocar, etc…)

 

Nuestro concierto perfecto a día de hoy será en el que consigamos llenar una sala con gente que viene a vernos a nosotros, que paga su entrada para ver nuestro espectáculo y queden satisfechos, por supuesto.

 

 

***LEFTOVER LIGHTS deja la siguiente Pregunta Estrella para los próximos entrevistados: 

Si no sois una banda de Murcia, ¿veis alguna posibilidad de sonar en Radio 3? Si sois de Murcia, ¿no habéis sonado todavía?

 

 

Escucha "Turning the Lights On" de LEFTOVER LIGHTS:

 

 

 

AGRADECIMIENTOS DE DISTRITO UVE:

Cuando te dedicas a escribir sobre música, en mi caso alternativa, y también recomiendas desde tus herramientas opciones que merecen la pena, en mi caso desde este BLOG y desde el Podcast IS MY SOUND, al escuchar música que te llena sientes que lo que haces merece la pena. Esta es la sensación que he tenido con LEFTOVER LIGHTS desde que me los recomendaron, y creo que es maravilloso estar aquí por grupos como este. Es un lujazo tenerlos en esta entrevista. Implicados cien por cien desde el principio y con una profesionalidad que he de ensalzar. Que vuestra luz musical no se apague nunca.

 

 

***Cada semana nuevo Reportaje/Entrevista en la sección "reportajes entrevistas" que tenéis en la 1ª columna de la derecha en este BLOG. Para leer la anterior entrevista pincha AQUÍ. Si te gustan comparte las entrevistas en tus redes sociales para contribuir con la difusión de DISTRITO UVE y los propios grupos porque, al fin y al cabo, el boca a boca es lo que mejor funciona siempre.

 

 

+ Info:

WEB: http://leftoverlights.com

Facebook: www.facebook.com/LeftoverLights

Twitter: https://twitter.com/LeftoverLights

NO KONFORME: DOS TEMAS ADELANTO DEL NUEVO MATERIAL + TRACKLIST

 

La imagen que abre el Post es la portada oficial del nuevo trabajo de los madrileños NO KONFORME, que verá la luz en mayo. Te espera Punk Rock, un tema Ska y varias colaboraciones que conocerás a continuación. Después del texto tienes los dos temas adelanto y debajo el Tracklist completo. 

 

 

Informan desde La Central de Comunicación: «El álbum se titula "Los Que Van A Morir Te La Sudan" y se publicará el 6 de Mayo. Ha sido producido musicalmente por Kosta Vazquez (Porretas, Boikot, DefConDos…) y cuenta con doce nuevos temas. El disco incluye la colaboración de Pulpul de SKA-P y la sección de vientos de THE LOCOS (Juanan Trompeta y Borja Trombón) en el único tema Ska del disco, “Manifestación”. También mete la voz Roberto “El Feo” de EL ÚLTIMO KE ZIERRE en “Bala Perdida”».

 

 

Estos son los dos adelantos que puedes escuchar:

 

"Manifestación":
 

 

 

"Perdiendo el Tiempo":

 

 
 
 
TRACKLIST:

1.- Intro

2.- Stop Desahucios

3.- Susana Decadencia

4.- Bala Perdida (con Roberto “El Feo” de EUKZ)

5.- Platos Rotos

6.- Manifestación (con Pulpul de Ska-P y The Locos)

7.- Perdiendo el tiempo

8.- Gaza

9.- Peces Muertos

10.- Vientos Rebeldes

11.- Nada Cicatriza

12.- Sufre

13.- Como Joe Strummer

 
 
+ Info:

CONCIERTO DE SHERPA CON HERMES CALABRIA + LANGUEDOC EN REUS (TARRAGONA)

 

El 26 de abril en la sala Toman de Reus (Tarragona) se celebra el concierto de SHERPA CON HERMES CALABRIA (exmiembros de BARON ROJO) en eléctrico + LANGUEDOC (presentación oficial de su recién EP "Llegó La Hora".

 

 

ENTRADAS/HORARIOS:

Entradas anticipadas 15€ con consumición (cerveza o refresco) incluido y en taquilla 20€. Aforo limitado a 300 personas. Para adquirir las entradas anticipadas se puede en Tienda Toman Music (Reus) y en Tienda Dr-Válvula (Tarragona). También online en http://sherpaweb.org Apertura de puertas 22.30h e inicio del concierto con LANGUEDOC a las 23h.

 

 

+ Info:

www.facebook.com/events/554437831336025

CASPIAN (USA) EN JUNIO DE GIRA POR LA PENÍNSULA IBÉRICA

 

En junio CASPIAN estará de gira por la península Ibérica, acompañados de los austríacos LEHNEN. Para los amantes del Rock instrumental es una cita importante que recomiendo anotar en las agendas. Te vas a encontrar Post Rock con diferentes matices unidos en una misma gira. 

 

 

FECHAS:

12.06.14 Bilbao, Kafe Antzokia

13.06.14 Gran Canaria, The Paper Club

14.06.14 A Coruña, Mareira Club Sala O Tunel

15.06.14 Porto, Hard Club

16.06.14 Lisboa, RCA

17.06.14 Malaga, Velvet Club

18.06.14 Madrid, Boite Live

19.06.14 Barcelona, Apolo [2]

 

 

Escucha a CASPIAN:

 

 

Escucha a LEHNEN:

 

 

 

+ Info:

CASPIAN: http://caspianmusic.net

LEHNEN: www.lehnenmusic.com

ESCUCHA/DESCARGA QUINTO PROGRAMA (TEMP.2) PODCAST IS MY SOUND

 

Sigue conociendo nuevas rutas musicales por el submundo nacional e internacional a bordo del Podcast IS MY SOUND, dentro de la ecléctica 2ª temporada. En esta cita vas a encontrarte Noise Rock, Hardcore Punk, Dumb, Psybient, Avant-Garde, experimental, Death Metal, Post Rock, etc. Y no puedo olvidarme de la parada internacional que haremos en Portugal, en clave de Thrash Metal.
 
 
 
Bajo estas palabras puedes disfrutar ya mismo de esta entrega. En el BLOG de IS MY SOUND por supuesto escucharás la última entrega publicada nada más entrar (reproductor automático). De todos modos  te pongo el acceso directo al programa 5 (temp.2) disponible en Archive.org. para que lo tengas, lo escuches cuando quieras y/o lo descargues para llevártelo al reproductor que te apetezca: https://archive.org/details/PROGRAMA5ISMYSOUNDTEMP2
 

 

 
***Escucha/Descarga el programa 5 (temp.2) también vía IVOOX pinchando AQUÍ.
 
 
 
 
Puedes suscribirte gratis al Blog de IS MY SOUND y también al canal oficial de IS MY SOUND en IVOOX para recibir cada nueva entrega en tu correo.
 
 
 
Escucha, disfruta y comparte. Recuerda que la buena música IS MY SOUND. 
 
 
 
 
***CONTENIDO PROGRAMA 5 (TEMP.2):
 
 
1- BYTHEFACE (Lugo) – Tatuada en el Corazón http://bytheface.bandcamp.com
 
2- CHALLENGER (Madrid) – Friday www.facebook.com/challengerocks
 
3- STONERUST (Portugal) – From Yesterday Comes Pride www.facebook.com/STONERUST
 
4- OBSIDIAN KINGDOM (Barcelona) - Haunts of the Underworld (Drumcorps remix) http://obsidiankingdom.com
 
5- CUERNOS DE CHIVO (Toledo) – Malditos Ahorcados www.facebook.com/cuernosdechivooficial
 
6- SONNÖV (Madrid) – Será Difícil http://sonnov.bandcamp.com/album/hay-una-luz
 
7- MAPLE APPLE (A Coruña) – Sparkle & Shine http://mapleapple.bandcamp.com
 
 
 
 
***CUÁNDO SE EMITE EL PODCAST 
 
La 2ª temporada se emite cada martes, desde el 18 de marzo hasta junio 2014. Cada nueva entrega disponible a partir de las 10h a.m.
 
 
 
Con técnica "Do It Yourself", y pequeños medios, Vane Balón se encarga de todo: selección musical, contacto con los grupos/agencias/sellos para pedir permiso de emisión, edición, guiones y difusión online. Trabaja siempre asegurando la calidad musical. Entra, escucha y disfruta. Recuerda que la buena música IS MY SOUND.
 
 
 
***DÓNDE ENCONTRARÁS LOS PROGRAMAS DEL PODCAST IS MY SOUND:
 
 
-En IVOOX, canal oficial de IS MY SOUND: http://ismysound.ivoox.com
 
-En BLOG DISTRITO UVE: www.distritouve.com/apps/blog
 
-En web DISTRITO UVE: www.distritouve.com
 
-En las principales redes sociales de DISTRITO UVE: Facebook, Twitter, Google+, Musikaze...
 
 
 
***CONTACTO:
 
Para contactar, pedir información para salir en uno de los programas de la 3ª temporada (buscando ya música), sugerencias, etc.: programa.ismysound@gmail.com
 
 
 
***SOBRE EL PODCAST:
 
Los programas son realizados desde DISTRITO UVE www.distritouve.com. Vas a encontrar temas que circulan por el submundo musical, tanto nacional como internacional: desde Rock, Metal y Punk hasta Hardcore, Indie elaborado, Stoner Rock, Stoner Metal, Post Rock, Post Metal, Reggae, Ska, Folk, Blues, música extrema en todas sus variantes y un larguísimo etc.
 
 
---Sintonía del programa: tema "Unforgettable Memories" del grupo vallisoletano REMEMBER THESE EYES (Post Hardcore electrónico). Canción incluida en el EP "Swallow" que puedes escuchar aquí: http://remembertheseeyes1.bandcamp.com
 
 
 
SI TE GUSTA EL PODCAST NO TE OLVIDES DE COMPARTIR EN TUS REDES SOCIALES: con este sencillo gesto contribuyes a expandir el mensaje y que llegue a más oídos inquietos como tú :-)

FICHADOS VALLADOLID: LITTLE INDIAN RABBITS (25)

Texto: Vane Balón

Fotos: Beatriz Collazo

***Esta es una sección abierta a principios de septiembre 2013 para ofrecer hueco a los artistas/grupos alternativos de Valladolid y provincia, acercando también con ella a los lectores qué se cuece en el submundo musical de mi ciudad. DISTRITO UVE es una Plataforma online pero yo soy de Valladolid, por eso hay un especial cariño por mi parte hacia la cantidad de músicos alternativos que luchan por mostrar su arte en estas tierras complicadas. Como muestra de apoyo he abierto este apartado, llamado "Fichados Valladolid". Semanalmente colgaré una nueva ficha de un grupo/artista ligado a la ciudad y del ámbito alternativo. Hay una fórmula que me encanta: mismos planteamientos que reciben respuestas diferentes. Esto ayuda a comprender que hay puntos de vista distintos ante mismas cuestiones, por eso llevo desarrollando en varias iniciativas este mismo formato desde hace años. Otra "marca de la casa" es la pregunta encadenada. Es un guiño al vínculo, directo o indirecto, que tienen profesionales desarrollándose en un mismo sector. En esta iniciativa se llama "Pregunta enlace": cada entrevistado deja una pregunta para los siguientes, sin saber nunca quiénes serán. Son de tema libre y seguro que nos van a sorprender con ellas.

LITTLE INDIAN RABBITS, Rock alternativo de inspiración Indie

 

 

En la década de los noventa se produjo una apasionante explosión de estilos musicales en busca de diferenciación. Muchos grupos exploraron rincones compositivos hasta entonces nada ususales. Sin pretenderlo se crearon nuevas bases instrumentales que heredaron formaciones emergentes. Una de ellas fue LITTLE INDIAN RABBITS, ubicados en la localidad vallisoletana de Peñafiel cuya actividad se remonta a 1999. En 2007 se produjo estabilidad de integrantes y, desde entonces, practican un Rock alternativo de inspiración Indie y aires noventeros.

 

 

Se encuentran trabajando en un nuevo disco. El trabajo que se puede disfrutar de ellos, por ahora, es "The 4th Round" (2011), compuesto de varias canciones con diversos matices donde no falta su sello en clave de Rock alternativo, bases de Indie Rock, destreza Shoegaze y distorsiones Grunge.

 

 

Con ellos llega el final de la 2ª tanda de "Fichados Valladolid", que empecé a publicar en enero de este año. La 3ª tanda llegará en septiembre. No te preocupes: disfruta de esta última pieza como guinda del pastel, una dulce despedida que es simplemente un "Hasta Pronto". Asómate a la ficha de LITTLE INDIAN RABBITS para conocer más de cerca su propuesta:

 

***1- NOMBRE DEL GRUPO, MIEMBROS ACTUALES Y ESTILO QUE DESARROLLÁIS

 

Somos Little Indian Rabbits. Lo formamos Gustavo, Manolo y Paco. Rock alternativo.

 

 

***2- BREVE HISTORIA DE LA FUNDACIÓN

 

LIR se crea en 1999, fruto de la fusión de componentes de varios grupos, aunque  la formación actual está desde el año 2007. En 2011 sacan su primer disco, “The 4th round”, y actualmente están ultimando un nuevo trabajo que se publicará próximamente.

 

"18", uno de los cortes de su primer trabajo

 

 

 

***3- GRUPOS QUE OS INSPIRAN

 

Pearl Jam, Nirvana, The Vaselines, Radiohead, PJ Harvey, AC/DC, Muse…  

 

 

***4- ÚLTIMO TRABAJO QUE TENÉIS, QUÉ VAMOS A ENCONTRARNOS EN ÉL Y DÓNDE CONSEGUIRLO

 

A la espera del próximo trabajo que esperamos que salga muy pronto, el único álbum de LIR es "The 4th Round" (2011), que se puede conseguir en disco físico y en iTunes o escucharlo en Spotify entre otros portales.

 

 

***5- DE TODO VUESTRO REPERTORIO, EL TEMA QUE MÁS OS GUSTA ES… ¿POR QUÉ? Y LA PIEZA IMPRESCINDIBLE…

 

Es bastante difícil decidir y seguramente cada uno de nosotros te diría una pero "The Candle’s Tie" es un tema que nos gusta mucho a los tres; es una canción que te transporta a otra dimensión.

 

   

***6- DIRECTOS: ¿QUÉ NOS ENCONTRAREMOS CUANDO OS VEAMOS SOBRE EL ESCENARIO? UN PÚBLICO PERFECTO ES EL QUE…

 

Pues esperamos que se encuentren un grupo que les haga pasar un buen rato con sus temas, se diviertan y que les guste lo que escuchan, que les haga sentir algo de lo que sentimos nosotros al tocarlos.

 

Para nosotros un público perfecto es aquel que se para a escuchar lo que está sonando, y se meten ahí delante a disfrutar de la música en directo, pero debajo del escenario: que no se escondan al fondo. 

 

 

***7- LO QUE MÁS OS GUSTA DE SER MÚSICOS ES… LO QUE MENOS…

 

Lo que más nos gusta es poder hacer música propia y ver a la gente disfrutar de ella. Lo que menos nos gusta es oír cosas cómo que un músico no debería cobrar porque hace lo que le gusta, pero siempre habrá cerebros oxidados en esta sociedad, ¡qué le vamos a hacer!. 

 

 

***8- ¿QUÉ OS PARECE LA ESCENA MUSICAL DE VUESTRA CIUDAD? UN GRUPO LOCAL/PROVINCIAL CON EL QUE OS GUSTARÍA TOCAR ES… ¿POR QUÉ?

 

La escena musical de Valladolid la verdad que está muy bien a pesar del poco apoyo de las instituciones. Tenemos grupos muy buenos, incluso a primer nivel nacional como Arizona Baby o ahora Angel Stanich. La verdad que dar nombres es bastante difícil y hay muchos: Campingás, My Friendly Ghost, The Levitants, The Jackets, Corzo, José Carreño… pero con Adiós Motherfucker o The Royal Suite estaría muy bien, aunque no sabemos muy bien si seguirán en activo.

 

 

 

***9- SI ESTUVIERA EN VUESTRAS MANOS ORGANIZAR LA PARTE CULTURAL MUSICAL DE LA CIUDAD, ¿QUÉ HARÍAIS?

 

En primer lugar dejar a los locales hacer conciertos en vivo como se hacía hace años sin problemas, ya que esto mueve a la gente y es beneficioso para todos. Los grupos pueden llegar a ser más conocidos, la hostelería también se vería beneficiada y se agradece muchísimo por parte de los músicos ver a gente delante.

 

 

***10- PREGUNTA ENLACE, SEGUID LA CADENA: EL ANTERIOR GRUPO ENTREVISTADO,  HALLEY, DEJÓ ESTA PREGUNTA ENLACE PARA VOSOTROS: ¿De dónde viene vuestra inspiración cuando componéis? ¿Creéis que las letras son mejores si se basan en hechos cotidianos y reales de vuestra vida, o del entorno social, o preferís componer a través de historias épicas, películas, libros...? ¿Qué os gusta más: hacer versiones o componer vuestros propios temas? 

 

Las letras provienen de nuestras experiencias, de cosas cotidianas, y no componemos sobre cosas épicas. Creo que la mayoría de las letras conservan elementos autobiográficos. Lo que más nos llena es tocar nuestros propios temas, pero solemos tocar alguna versión porque nos resulta muy divertido también.  

 

 

-------LITTLE INDIAN RABBITS  DEJA LA SIGUIENTE PREGUNTA ENLACE PARA LOS PRÓXIMOS ENTREVISTADOS:

¿Por qué cantáis en Inglés? Y, en caso contrario, ¿por qué no cantáis en Inglés? En vuestra música, ¿usáis mucho los sonidos digitales? ¿Hacéis mucho uso de sintetizadores o preferís los instrumentos clásicos? ¿Qué ventajas e inconvenientes veis en su uso?

 

 

***Cada semana nuevo grupo/artista en esta sección. Podéis leer la anterior ficha pinchando AQUÍ. Todas las fichas publicadas estarán siempre disponibles en la etiqueta "Fichados Valladolid" que tenéis en la 1ª columna de la derecha. Si os gustan compartid la información en vuestras redes sociales para contribuir con la difusión de los grupos :-) ¡La unión hace la fuerza!

 

 

+ info:

Facebook: www.facebook.com/littleindianrabbits

Twitter: http://twitter.com/lircontact

Spotify: http://open.spotify.com/album/1CgISNOhwDvqMPxJTZvoYA

iTunes: http://itunes.apple.com/es/album/4th-round/id431259323

Lastfm: www.lastfm.es/music/Little+Indian+Rabbits

Correo electrónico: lircontact@gmail.com

EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO DESCARGARÁ SU POST ROCK EN VALLADOLID

 

Varias ciudades están disfrutando del directo de esta formación salmantina, en clave de Post Rock y ricos matices compositivos ligados a la escena Doom Metal. Su excelente trabajo "HE" está teniendo muy buenas críticas y no es para menos. Podrás escucharlo al final del Post. 

 

 

Una de las próximas paradas es en mi tierra, Valladolid. La cita está prevista para el 24 de abril en "Donde Edu" (C/Espíritu Santo, 9 -antigua discoteca "Charlot"). Entrada gratuita y calidad asegurada en clave instrumental. Escucha y anota la cita en tu agenda:

 

 

 

+ Info:

Facebook oficial

SASQUATCH (USA): CONCIERTO EN BARCELONA, PRIMERA FECHA GIRA EUROPEA

 

Uno de los nombres imprescindibles dentro de la escena del sonido desértico internacional es SASQUATCH, un trío americano que descarga composiciones en clave de Hard Rock/Stoner Rock desde USA. La última entrega musical es "IV" y vienen a Europa de gira, haciendo una sola parada por nuestro país y la primera en suelo europeo: en Barcelona para el 24 de abril.

 

 

Informan desde Red Sun: «Se acerca el día en que el mítico power trío americano Sasquatch visite la península por primera vez. La primera fecha del tour será el 24 de abril y la ciudad escogida Barcelona. Será además el único concierto que den en nuestro país. Vienen a presentar su último álbum "IV", editado por el prestigioso sello Small Stone Records. Es una oportunidad de oro para ver en club a una de las bandas más sólidas y contundentes de la escena Hard Rock/Stoner Rock de USA».

 

Portada de "IV"

 

 

DATOS CONCIERTO (ENTRADA, HORARIO, SALA...):

Jueves 24 de abril a las 21h en Sala BeGood (c/Sancho de Ávila 78, 08078 Barcelona). Entrada anticipada 15€ (+ gastos) y en taquilla 18€. Entradas a la venta en Discos Revolver y Ticketea (pincha AQUÍ). Evento en Facebook: www.facebook.com/events/592291430854403.

 

 

¿CÓMO SUENA LA MÚSICA DE SASQUATCH?

Te pongo el video de la pieza "Smoke Signal", publicado el mes pasado y dirigido por César Rodriguez Bautista para que conozcas -si aún no lo has hecho- el sonido de este power trío:

 

 

 

Puedes -y te recomiendo- que escuches el último trabajo a continuación:

 

 

 

+ Info:

www.facebook.com/sasquatchrocks

"PULSAR", NUEVO VIDEO DE DOUZ (GUADALAJARA)

 

DOUZ ofrece Rock alternativo impregnado de instrumentación envolvente. Primero fue el video de la pieza "Ríe Goliath", estrenado hace unas semanas (noticia publicada en este BLOG, pincha AQUÍ) y ahora llega la siguiente entrega audiovisual. En esta ocasión es del corte "Pulsar" y ha sido grabado en el local de ensayo:

 

 

 

+ Info:

www.facebook.com/douzgrupo

REPORTAJES/ENTREVISTAS: DISTRITO UVE CON INNER XPOSE (BARCELONA)

Texto: Vane Balón

Fotos: cedidas por el grupo

INNER XPOSE, partícipes activos del vanguardismo en clave de Metal electrónico

 

 

INNER XPOSE es un elemento a destacar dentro de los nuevos parámetros compositivos. Varias disciplinas se conjugan dentro de los patrones musicales del grupo barcelonés: incluyen electrónica en una propuesta enmarcada dentro de los pilares del Post Hardcore, Djent, Metalcore e incluso Ambient (detectable en la pieza instrumental, de la que hablamos más abajo en la entrevista, por cierto). "Panoramic Horizon" es el EP que los presenta como una apuesta segura por la innovación y el vanguardismo actual. Abren con la canción "Synoptical Overflow", tema elegido también por mi parte para abrir el segundo programa dentro del Podcast IS MY SOUND -temporada 2- que saco adelante desde DISTRITO UVE (puedes escuchar/descargar en mp3 esa entrega, sin publicidad, pinchando AQUÍ). 

 

 

Este trabajo, además, lo incluí dentro del listado "Imprescindiscos" del mes de febrero y esta es una pequeña parte de lo que escribí en la reseña: «... una aventura musical dinámica, alquímica y envolvente que logra embelesar a oídos inquietos en busca de formaciones aportando originalidad, dentro de los términos ligados a construcciones musicales contemporáneas. Apenas 26 minutos –los que dura el EP- son suficientes para catapultar a este grupo como uno de los referentes nacionales en materia de calidad y excepcional propuesta...».  Puedes leer la reseña completa y ver el listado pinchando AQUÍ).

 

 

Muchos medios alternativos especializados se han hecho eco de este impecable EP. Puedes conocer mucho más sobre ellos a través de la entrevista que tienes a continuación. Las respuestas contienen información imprescindible sobre sus inicios, impresiones, concepciones y apreciaciones, no solo de su entrega musical, también de temas actuales. Puedes ver el Lyric video de la pieza "Age of the Universe" y, al final, escuchas el EP completo si te apetece -recomendadísimo-. Lee y disfruta:

 

***1- INNER XPOSE son… ¿Cómo comenzó esta aventura musical?

 

Inner Xpose actualmente somos Will en voces y teclados, David en bajo, Vicenç en la batería y Sebastián en guitarras, programación y producción.

 

Sobre el 2011 Sebastián compuso “Self Similarity” y un tiempo después comenzó a buscar músicos, con algún otro tema ya grabado. En ese momento solo eran 2 guitarristas, Jerónimo y Sebas. Al poco tiempo entró Gabri para interpretar el bajo en las canciones que ya había compuestas. Gabri trajo a Vicenç y al instante Vic empezó a trabajar las baterías en el local. Todos nos pusimos a ensayar los temas para ir buscando vocalista y, en ese momento, vino Will a probar y entró a formar parte de Inner. A los pocos meses Gabri deja la banda, y entra David como bajista.

 

 

***2- Me sorprende gratamente cuando un grupo es difícil de catalogar: en vuestro caso hay trazas musicales variadas, ¿cómo definiríais lo que hacéis? ¿Qué formaciones han orientado vuestro desarrollo musical?

 

No nos gusta entrar en etiquetas: creemos que la buena música no tiene género; no sabríamos definir exáctamente lo que hacemos... vamos a dejar eso para que la gente lo haga por nosotros (risas).

 

Quizás bandas que han marcado mucho nuestro tipo de composición pueden ser Deftones, Staind, Cloudkicker, Metallica, Periphery, Uneven Structures, Circles, Tesseract, I, The Breather, Red Seas Fire, Stephan Bodzin, Scale the Summit, y muchos más.

 

 

***3- Os incluyo dentro de grupos musicales contemporáneos: ¿qué os parece la proliferación de estilos que se ha producido en estas últimas dos décadas? ¿Cómo os gustaría ser recordados dentro de veinte años?

 

Es obvio que durante todos estos años han surgido muchos grupos que han combinado diferentes elementos y estilos para “inventar” algo nuevo. Algunos grupos lo han conseguido y otros se han quedado a medio camino. Es inevitable intentar experimentar cosas nuevas dentro de la música que haces y evolucionar de manera interna. Gracias a la gran diversidad de estilos que tenemos hoy en día, los grupos emergentes pueden combinar diferentes elementos, aunque el secreto es hacerlo bien.

 

La segunda parte de la pregunta es muy buena, y ciertamente no sabríamos quÉ decir (risas), pero obviamente nos gustaría hacernos un sitio en la escena e historia musical, y que dentro de 20 años algún grupo emergente nos mencione mientras componen un tema nuevo y digan «Algo así, como esta canción de Inner Xpose».

 

 

***4- Panoramic Horizonno solo es vuestro EP debut, también es una carta de presentación excepcional: ¿qué os parece la acogida que está teniendo, tanto por los medios especializados como por el público? ¿Qué objetivos os gustaría lograr con este plástico?

 

La verdad que está teniendo buena acogida. Quizás a muchos oyentes de este país que no están acostumbrados al Metal con electrónica, o mucha melodía, les choque un poco la mezcla. Se ha reflejado algo por el estilo en alguna crítica del EP, pero en general la gente responde muy bien, y ojalá que cada vez más.

 

Objetivos en mente, quizás lo mismo que muchas bandas: nos gustaría poder tener la oportunidad de poder tocar en algún festival y que nos conozca más gente, pero todo llegará en su debido momento...

 

 

***5- Sebastian mezcló los temas del EP: ¿qué se buscó desde el principio, tanto a nivel vocal como a nivel instrumental? Conforme se va creando muchas veces se van modificando ideas iniciales, ¿ha sido así durante el proceso compositivo de los temas?

 

Desde el comienzo Sebas compuso los temas en el estudio y los fue mezclando al mismo tiempo. Esto nos facilita el trabajo a todos, ya que él nos presenta una canción ya sonando y podemos luego hacer crítica sobre el trabajo y aportar más cosas. Esto es muy positivo, ya que se cuidan muchos los detalles, se mira con lupa cada nota... una vez que Sebas trae al local un tema grabado hay que aprenderse cada uno su parte y mejorarla: ya partes de algo, lo cual siempre es darle el último empujón para que quede redondo.

 

Normalmente Sebas le dedica tanto tiempo que cuando llega al local el tema ya está muy pulido, así que más que cambios lo que se hace es aportar el toque y el estilo de cada uno a la composición, y desde que está Will él se encarga de meter los teclados una vez el tema está terminado, lo cual eso hace que muchas partes se potencien mucho.

 

En cuanto a producción se buscó el contraste entre melodía y fuerza: nos gusta mucho mezclar estos dos polos opuestos. Se puede decir que hay un poco de lo que era el Nu-Metal, esa mezcla de pasajes muy tranquilos y, de repente, rabia,. Un poco de eso y mezclarlo con el Metal contemporáneo, un sonido muy procesado, con fuerza, y claro que lo más importante es crear rítmicas interesantes y elaboradas, sin caer tanto en lo técnico, simplemente intentar ser lo más creativo posible sin virtuosismo..

 

 

***6- Hay una pieza instrumental, Quintessence Inception”: ¿es una declaración de intenciones sobre la concepción instrumental del grupo? En vuestro caso, ¿dais la misma importancia a la base instrumental que a la vocal?

 

"Quintessence Inception" es un tema que parte el EP en dos y te saca un poco del mundo de las guitarras distorsionadas para meterte en el otro mundo que tanto se refleja en el EP, que son las atmósferas y la melodía. A Sebas le encanta la electrónica y metió “glitchs” en varios de los temas, así que "Quintessence" se creó para darle más continuidad al EP. Se hizo este tema por diversión también: Sebas y Will se metieron un día en el local y Will grabó el bajo y entre los dos compusieron las guitarras sobre la base rítmica creada anteriormente en estudio.

 

Claro que se le da la misma importancia a las voces que a la instrumental: sin las voces los temas no tienen el mismo potencial, y viceversa; es algo en lo que queremos hacer mucho énfasis, en la producción de voces, de hecho en el siguiente material queremos llevarlas a otro nivel.

 

 

***7- Una pieza imprescindible de vuestro EP, esa que reúne todas las características principales de INNER XPOSE es

 

En cuanto a lo musical se refiere, el tema que mejor representa nuestro sonido y el EP es “Perpetual Motion”, ya que reúne todos los diferentes elementos con los que experimentamos a lo largo del EP, partes cañeras, riffs pesados, melodías, ritmos variantes, electrónica, sonidos limpios, etc…

 

En cuanto al concepto en general, pensamos que lo más importante para nuestra música es el tiempo y el análisis que ponemos en nuestros temas, ese hecho de mirarlo todo con detalle para que el resultado final sea el mejor y más satisfactorio para todos nosotros.

 

 

***8- ¿Qué es lo que os diferencia de otros grupos de la misma escena a nivel nacional? Tres nombres de grupos que no podemos perdernos son…

 

Creemos que lo que nos distingue un poco es nuestro sonido y su calidad en cuanto a producción y nitidez. Hemos tenido varios comentarios de gente extranjera diciendo que pensaban que éramos de Estados Unidos, y eso es un halago, la verdad. Eso nos anima a seguir adelante y demuestra que algo estamos haciendo bien (risas).

 

A día de hoy hay bastantes grupos interesantes, quizás podríamos destacar el ultimo disco de Vórtice “Host” y Blaze out y su primer disco “Headshot”. Sabemos que faltaría un tercero, pero de momento lo dejamos así.

 

 

***9- ¿Qué les diríais a los lectores que no os conocen para que vayan a un directo vuestro? ¿Qué es lo que nunca faltará sobre el escenario?

 

Diríamos que si quieren un concierto donde poder comprobar que podemos sonar y tocar exactamente igual que en nuestro EP, añadiendo fuerza, potencia y algo de humor, somos el grupo indicado. Esas tres cosas son las que nunca faltarán en cualquiera de nuestros conciertos.

 

 

***10- Completad las frases: En nuestra zona el panorama de conciertos es… Algo que nunca haremos esNo podemos despedirnos sin olvidarnos de…

 

En nuestra zona el panorama de conciertos es lamentablemente algo penoso: apenas hay salas decentes donde poder montar un buen concierto, sonar bien y que no te pidan una barbaridad de alquiler o te traten como si te estuvieran haciendo un favor. Eso estanca la escena, y junto con la pasividad de la mayoría de gente a la hora de asistir a conciertos, en Barcelona la escena cada vez va perdiendo más y más fuerza.

 

Algo que nunca haremos es hacer algo que no queremos. Eso es directamente traicionar tu propio ser y a la larga trae consecuencias negativas. La perseverancia en lo que creemos es clave y aunque cueste, si lo conseguimos, la gratificación será enorme.

 

No podemos despedirnos sin olvidarnos de familiares y amigos que nos hacen favores y que sin ellos no podríamos haber hecho ciertas cosas, toda la gente que nos apoya de cualquier manera y nos dan fuerzas para seguir con sus comentarios, a nuestra agencia de promoción “Blood Fire Death” por la campaña que han hecho y por el esfuerzo y, sobre todo, a todas las webzines, blogs, reviewers y gente como tú que apoya la escena y a los grupos, muchas gracias.

 

 

***Los anteriores entrevistados, BLIND CENTURY (Mallorca) dejaron esta Pregunta Estrella para vosotros (nunca saben cuál será el siguiente grupo): Si tuvierais que elegir otro estilo de música completamente diferente al vuestro, ¿cuál elegiríais?

 

Buenísima pregunta, y la respuesta es fácil: simplemente el grupo no existiría como tal (risas), ya que por lo general cada uno tiraría un poco por un estilo algo diferente y sería muchísimo más difícil ponerse de acuerdo con los temas.

 

 

***INNER XPOSE dejan la siguiente Pregunta Estrella para los próximos entrevistados: 

¿Cómo sería vuestro concierto perfecto? (Lugar, sala o festival, grupos con los que tocar, etc…).

 

 

Escucha "Panoramic Horizon":

 

 

 

AGRADECIMIENTOS DESDE DISTRITO UVE:

Una vez más puedo escribir con orgullo que un grupo que será esencial en un futuro ha pasado por este BLOG. Pequeños medios como el mío fueron testigos en otras épocas del nacimiento de grupos/artistas que entonces empezaban, sin mucha acogida inicial por parte de medios grandes y público, y que años después se convertían en imprescindibles. Continuamos repitiendo patrones de conducta, pero siempre hay factores claves, que generan una lucha contracorriente para mantener a flote opciones sumergidas en lo que llamo submundo musical de calidad: son personas inquietas como tú -leyendo esto, buscando algo más que lo que establecen/imponen desde otros medios masivos- y como yo, apostando por apoyar el potencial emergente -otras veces veterano pero igualmente sin el reconocimiento y oportunidades que se merecen-.

 

 

Por eso existen herramientas, en mi caso, como este BLOG y el Podcast IS MY SOUND, y en el caso de otros medios otras herramientas muy buenas y claves para que los inquietos del mañana puedan conocer lo que verdaderamente existió en esta época que nos ha tocado vivir. Cuando las generaciones venideras encuentren toda la información positiva que existe sobre INNER XPOSE no hay duda que comprenderán el valor de este grupo y serán colocados en el sitio de la historia musical con el que ellos ahora fantasean en la respuesta de la tercera pregunta :-) Mil gracias por vuestra aportación, y que siga siendo de la misma calidad y personalidad por muchos años. 

 

 

***Cada semana nuevo Reportaje/Entrevista en la sección "reportajes entrevistas" que tenéis en la 1ª columna de la derecha en este BLOG. Para leer la anterior entrevista pincha AQUÍ. Si te gustan comparte las entrevistas en tus redes sociales para contribuir con la difusión de DISTRITO UVE y los propios grupos porque, al fin y al cabo, el boca a boca es lo que mejor funciona siempre.

 

 

+ Info:

Facebook: www.facebook.com/InnerXpose

Twitter: https://twitter.com/InnerXpose

BOIKOT, NUEVAS FECHAS DE CONCIERTOS

 

Informan desde Maldito Records: «BOIKOT han anunciado nuevas fechas de directos y suman a las ya confirmadas tres festivales de verano: el Weekend Beach Festival de Torre del Mar (Málaga), el Mayorga Rock Festival (Plasencia) y el Juergas Rock Festival (Adra, Almería)».

 

 

FECHAS CONFIRMADAS DE LA GIRA:


-2 Mayo - Viña Rock - Villarobledo, Albacete 

-7 Junio - Tupa Tupa Fest - Vilafranca, Barcelona

-4 Julio - Weekend Beach Festival - Torre del Mar, Málaga

-5 Julio - Mayorga Rock Festival - Plasencia

-26 Julio - VII Romperribazos Rock - Calar de la Santa, Murcia

-1 y 2 agosto - Juergas Rock Festival - Adra, Almería

-16 Agosto - Aupa Lumbreiras - Municipal de Villena, Alicante.

-22 Agosto - Goymar Fest - Goymar, Tenerife

 

 

 

+ Info:

www.boikot.com.es

REPORTAJES / ENTREVISTAS: DISTRITO UVE CON BLIND CENTURY (PALMA DE MALLORCA)

Texto: Vane Balón

Fotos: cedidas por el grupo

BLIND CENTURY, Hard Rock concebido bajo el prisma del siglo XXI

 

 

El camino desde que sentamos las bases de nuevos proyectos, hasta que terminan siendo totalmente nuestros, a veces cuenta con rodeos. A la hora de encontrar el sonido propio muchos grupos van probando opciones hasta que terminan decidiendo lo que verdaderamente quieren hacer. En el caso de BLIND CENTURY tuvieron claro desde un primer momento que lo suyo era el Rock con matices, aunque dieron varios rodeos hasta dar con el sonido pulido que han dejado plasmado en el último EP "Bad Mood Citizen". El resultado es un compendio de seis piezas contundentes donde el Hard Rock contemporáneo suena a lo que buscaban desde el primer momento. 

 

 

Respecto al anterior trabajo hay una clara evolución en el planteamiento compositivo. Ahora muestran una línea estable a nivel instrumental y vocal que se mantiene desde el minuto uno hasta el final. Se definen en la biografía como «un grupo implicado con la música de calidad, cuyo afán es el de tocar y ser escuchado por todos los rincones del mundo». Su música incluye elementos del Rock y Metal alternativo, Funk y Hard Rock clásico. La pieza "Not Ready" está incluída en el programa 4 (temp.2) del Podcast IS MY SOUND que saco adelante desde DISTRITO UVE (puedes escuchar/descargar el 4º programa pinchando AQUÍ -link al BLOG IS MY SOUND- o pinchando AQUÍ-link a IVOOX-). 

 

 

Sus concepciones musicales merecen la pena ser difundidas y, además de escuchar uno de sus temas en IS MY SOUND también puedes conocer más de cerca al grupo a través de la entrevista que les he planteado para este BLOG de DISTRITO UVE. Asómate a BLIND CENTURY y descubre todo lo que van a ofrecerte. Podrás ver también el lyric video del corte que abre el EP, y escuchar todas las piezas al final de la entrevista:

 

***1- Origen de BLIND CENTURY. Tres palabras para definir al grupo

 

La banda se formó en 2012. Empezamos sin cantante hasta que a finales de ese año se unió Pedro (cantante y guitarra rítmica). El propósito era hacer una banda de Rock, e ir componiendo sin una idea predeterminada, por eso nuestro primer EP es más variado. En este último hemos encontrado una linea más definida.

 

Tres palabras que nos definen: Rock duro moderno

 

 

***2- A caballo entre Rock alternativo, entre Metal… las etiquetas acotan y son odiadas por una gran parte de muchos grupos, pero son necesarias para ubicar al oyente, al lector… ese odio por parte de grupos muchas veces viene del mal uso que de ellas se hace en algunos sitios: ¿vosotros habéis sido víctimas de ese mal uso en alguna ocasión? ¿Con qué tipo de estilo no os gustaría que os asociaran? ¿Cómo explicaríais el tipo de música que hacéis?

 

De momento no hemos tenido queja con las etiquetas: unas nos parecen más acertadas que otras pero es algo muy subjetivo; cada oyente intenta buscar similitudes en su cabeza, y depende de su estilo preferido o bagaje musical el acertar más o menos. De los que nos han dicho pues Ugly Kid Joe, Black Stone Cherry, Alter bridge, Metallica (Black álbum y Load), Nickelback…. con el rock en general

 

Nosotros nos definiríamos como un Rock de los noventa en versión moderna (versión 2.0). De los noventa por las influencias de nuestra juventud y, lo moderno pues por buscar un sonido más contundente y fresco.

 

 

***3- Vuestro nuevo trabajo es “Bad Mood Citizen”: influencias musicales que han definido el sonido de este nuevo redondo ¿Qué os gustaría que la gente apreciara de este plástico?

 

Los diferentes estados de ánimo que representan las canciones. Tristeza, cabreo, melancolía… evocar un sentimiento en el oyente y, sobre todo, que haga mover la cabeza.

 

 

***4- Temas imprescindibles de este redondo: el que no faltará en directo, el que mejor representa el sonido del grupo y el que más gusta a la gente 

 

En un principio pensamos que los dos primeros “Thanks For Nothing” y “My Limits” serían los que más gustarían, por eso fueron nuestros dos adelantos. Ahora mismo las opiniones son dispares, lo cual nos gusta todavía más. Sobre todo los temas más tranquilos del EP como “Nostalgia” y Not Ready” están ganando muchos adeptos.

 

"Thanks For Nothing", lyric video

 

 

***5- Habéis optado por formato EP. La tendencia actualmente es grabar en EP en lugar de LP: ¿menos contenido exige ir más al grano en lo que va a ofrecerse? ¿Qué es lo que más os gustó del proceso de grabación? ¿Y lo que menos?

 

Creemos que sí. El formato CD está casi en desuso. Las nuevas plataformas como Facebook, Twitter, Spotify... dan un acceso directo al artista que permite un goteo de información, y esta se absorbe mejor comparándolo con un CD al completo. Hoy en día en cualquier artículo, si hay más de cuatro lineas, ya aburre o sólo se lee el titular. Con el esfuerzo y dinero que supone grabar imagínate que luego la gente sólo escuche el tema del videoclip, pues ya me dirás (risas)

 

 

***6- Cuando tuvisteis en vuestras manos el disco, ¿qué se os pasó por la cabeza? Lo que os gustaría lograr con él es…

 

Pues mucha satisfacción por el trabajo realizado. Con eso yo creo que nos basta, aunque de ilusión también se vive… supongo que lo que cualquier banda quiere es llegar lo más lejos posible.

 

 

***7- Letras en inglés: esto es fundamental para abrirse puertas fuera de nuestras fronteras. En la biografía del grupo leo que vuestro «afán es el de tocar y ser escuchado por todos los rincones del mundo». España no está acostumbrada a escuchar música Metal, Rock, etc. de forma normalizada en los medios masivos de renombre: ¿creéis que el oído internacional está hecho de otra pasta? Sin embargo sí hay mucho público nacional que apostamos por grupos alternativos de calidad como el vuestro: ¿cómo os gustaría que funcionaran los medios conocidos?

 

La verdad es que el Rock en otros países está mucho más aceptado, aquí parece que es un estilo para minorías y no es así. Creemos que un estilo como el nuestro, tipo Rock duro puede tener mejor cabida en otros países. Sobre todo en el sector americano o británico. Pensándolo bien es algo normal, por poner un ejemplo tonto, aquí en España un icono podría ser Manolo Escobar y en estados unidos seria Aerosmith.

 

 

***8- Sobre el proceso compositivo: contad a los oídos inquietos cómo trabajáis en vuestro local, desde que alguien presenta una idea hasta que termina completamente definida, con líneas instrumentales y vocales.

 

Antes componíamos de una manera más instrumental; lo último era la voz. Ahora mismo partimos de un riff y una melodía de voz. A partir de allí intentamos desarrollar el resto.

 

 

***9- De vuestra zona, ¿qué tres grupos no nos podemos perder? Del territorio nacional y ligados a vuestra escena, ¿qué tres grupos os parecen imprescindibles?

 

De las islas: The Full Metal Jackets, Bleed the Man y Eveth

Del territorio nacional: L.A. -todo queda en casa- (risas), Superskunk y Ofunkillo

 

 

***10- Completad las frases: BLIND CENTURY se diferencia de otros grupos en que… En directo vais a encontraros… No podemos despedirnos sin olvidarnos de…

 

Nos diferencia que no tenemos miedo a probar: este EP es Rock duro pero el siguiente puede que sea más light o incluso tenga toques Funk (siempre nos ha gustado mucho cómo queda esta mezcla, grupos como Extreme, RHCP, Faith no More....)

 

En directo supongo que encontraréis algo muy ameno-divertido, al tener canciones lentas y otras muy "cañeras". La sensación que nos comenta la gente es que se hacen cortos.

 

No nos olvidamos de recordar darle al "me gusta" en nuestra página de Facebook para estar al corriente de novedades y conciertos.

 

 

***Los anteriores entrevistados, AUDIOLEPSIA (Barcelona) dejaron esta Pregunta Estrella para vosotros (nunca saben cuál será el siguiente grupo): ¿Qué momento ha sido el más feliz para el grupo y cuál el más difícil?

 

Hay muchos momentos, por ejemplo la salida del último EP. El más difícil, compaginar trabajos.

 

 

***BLIND CENTURY dejan la siguiente Pregunta Estrella para los próximos entrevistados: 

Si tuvierais que elegir otro estilo de música completamente diferente al vuestro, cual elegiríais?

 

 

Escucha el EP completo:

 

 

 

 

AGRADECIMIENTO DESDE DISTRITO UVE:

El compromiso con la música que desarrollan es un punto muy fuerte en los tiempos que corren. Ahora parece que importa, muchas veces, vender a toda costa. Sabemos que hay música menos comercial, pero hecha con sinceridad y repleta de calidad. Es en verdad la que sobrevivirá al paso del tiempo, y BLIND CENTURY, en ese sentido, tienen su hueco asegurado. A la hora de agradecer, por mi parte, quitarme el sombrero ante artistas de este calibre se hace imprescindible porque componen en base a lo que quieren y lo hacen con pasión, entrega y compromiso. Mil gracias por formar parte del BLOG a través de la entrevista.

 

 

***Cada semana nuevo Reportaje/Entrevista en la sección "reportajes entrevistas" que tenéis en la 1ª columna de la derecha en este BLOG. Para leer la anterior entrevista pincha AQUÍ. Si te gustan comparte las entrevistas en tus redes sociales para contribuir con la difusión de DISTRITO UVE y los propios grupos porque, al fin y al cabo, el boca a boca es lo que mejor funciona siempre.

 

 

+ Info:

WEB: www.blindcentury.com

Facebook: www.facebook.com/BlindCentury

Twitter: https://twitter.com/BlindCentury

Bandcamp: www.blindcentury.bandcamp.com/

Soundcloud: https://soundcloud.com/blindcentury

"DAVID CONTRA SALSÓN", NUEVO VIDEO DE UNICORNIBOT

 

La banda de Pontevedra estrechamente vinculada con el denso paraje del Math Rock estrenó hace unos días, a través de Radio 3, el videoclip del tema "David Contra Salsón". Es una pieza incluída en el tercer trabajo, "Mambotrón":

 

 

 

+ Info:

http://dotheunicornibot.wordpress.com

ACIDPROYECT: NUEVO DISCO DE ESTUDIO + SINGLE ADELANTO + TRACKLIST

 

Informan desde Live For Madness: «La banda ourensana AcidProyect está a punto de publicar su primer LP “Where´s your God now?”, fruto de todo su trabajo y esfuerzo desde su primera Demo en 2010. Se compone de 10 temas cuyo sonido se define principalmente por la mezcla entre el Rock de los 90 y el Metal alternativo contemporáneo. “Where´s your God now?” fue grabado en los Nocturnal Estudios y saldrá a la venta el sábado 3 de Mayo, fecha en la que AcidProyect realizará el concierto de presentación del mismo en Ourense». 

 

 

Escucha el tema adelanto, “To win or to serve”:

 

 

 

DÓNDE CONSEGUIR EL DISCO:

A partir del estreno se podrá pedir a través del email del grupo (acidproyect@hotmail.es) por un precio de tan sólo 5 € más los gastos correspondientes en caso de envíos a domicilio. Próximamente se irá informando sobre más puntos de venta.

 

 
TRACKLIST:

1. To win or to serve

2. Ouija

3. That bird is an eagle

4. No one cares

5. Caeleidoscopic view

6. Broken bones

7. Wait in hell

8. Where´s your God now?

9. Spider´s truth

10. Get out & fight

 

 

+ Info:

www.facebook.com/acid.proyect

THE GROOVE GIRLS: "RUNNING AWAY", PRIMER VIDEOCLIP DEL EP DEBUT + FECHAS CONCIERTOS

 

Soul, R&B, Funk, Swing... esta formación madrileña viene pisando fuerte. Presentan el primer videoclip de su homónimo EP, debut y con seis temas para conocer mejor la personalidad musical de las seis mujeres que conforman THE GROOVE GIRLS. Después del video tienes las próximas fechas de conciertos. Echa vistazo y, si tienes cerca alguna de las paradas, no dudes en acudir. 

 

 

Informan desde La Central de Comunicación: «The Groove Girls (Madrid) estrenan su primer videoclip “Running Away” (Aeterna Films), tema extraído de su primer EP "The Groove Girls", disco autoeditado por la banda, producido por Gorka Menchaca (Alamedadosoulna) y que está sirviendo como carta de presentación».

 

 
 
 
PRÓXIMAS FECHAS CONCIERTOS:
 
 
-11 Abril – Salón de Teatres –  Almendralejo

-12 Abril – Oveja Negra – Mérida

-16 Mayo – Los Clásicos de Toledo – Toledo

-23 Mayo – Marula Café – Madrid

-24 Mayo – Taberna Lennons – Guadalajara

-13 Junio – Beat Club – Segovia

-27 Junio – Festival Mulafest – Madrid

…/…

Próximamente, por confirmar, más conciertos (Barcelona, Girona, Albacete, Salamanca, Cádiz, Zaragoza…)

 

 

+ Info:

www.thegroovegirls.com

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